Publikacje

Filip Dujardin tworzy (cyfrowo) budowle nierzeczywiste lecz balansujące na granicy realności. Niektóre przywodzą na myśl dziecięce konstrukcje z klocków LEGO, które pomysłowy budowniczy wzniósł odrzucając krępującą wyobraźnię instrukcję. Tworzy architektoniczne pejzaże, które sytuują się pomiędzy rzeczywistością i fikcją. Bawi się elementami miejskiej architektury, układając z niej surrealistyczne kompozycje. Pokazuje fakt, że współczesne miasta to złożony organizm. Artysta czerpie niezwykłą przyjemność z umieszczania budynków w lokalizacjach, w których zazwyczaj się one nie pojawiają.

Publikacja „Multiphotographs – Amerykańska Zabawa” jest efektem współpracy Galerii Sztuki Współczesnej BWA oraz Atelier 34zero Muzeum ze Stefanem Okołowiczem, kolekcjonerem zaangażowanym w działalność Instytutu Witkacego w Warszawie. Katalog jest podsumowaniem wystawy fotografii wielokrotnych, którą prezentowano najpierw w Katowicach, a później w Brukseli. Wystawiane fotografie pochodzą z całego świata. Zbierane były przez wiele lat przez Stefana Okołowicza. Badacz zachwycił się tą formą portretowania w 1976 roku, po odkryciu w Zakopanem pochodzącego z 1917 roku portretu wielokrotnego Stanisława Ignacego Witkiewicza. Kolekcja liczy ponad 400 eksponatów.

Publikacja powstała z inicjatywy Rogera Ballena w ramach wystawy „Smutek śmierci”, którą oglądać można było w Galerii BWA w Katowicach w listopadzie 2008 roku w ramach XVII. Festiwalu Ars Cameralis Silesiae Superioris.

Publikacja dokumentuje projekt amerykańskiego artysty multimedialnego, Franka Synowicza, na który składają się poddane artystycznej ingerencji oficjalne portrety prezydentów Stanów
Zjednoczonych, od George’a Washingtona do Donalda Trumpa.

Deformując wizerunki głów państwa Synowicz dokonuje zamachu na godność urzędu, narusza jego nietykalność. Nobliwe twarze polityków przeobrażają się w przerażające monstra, symbolizując ciemną stronę władzy, manipulacje i nadużycia, brutalność kampanii prezydenckich, krótki termin ważności składanych obywatelom obietnic.

Człowiek od zarania dziejów uparcie zadzierał głowę do góry i patrzył w niebo. Chciał w ten sposób pokonać ograniczenia, na które natrafiało nie tylko jego ciekawskie oko, ale i poszukujący porządku umysł. W katalogu Okolice układów międzynarodowa grupa artystów prezentuje prace, które powstały w odniesieniu do takich pojęć jak czas, nieskończoność czy wieczność.

Pokawałkowane przez obiektyw Radisica ciała są wyprężone jak strzały, gotowe do skoku, wyprostowane, napięte, o widocznych liniach kręgosłupa, czy ścięgien. Człowiek sprowadzony do skóry – mapy stwarza tutaj wrażenie porządku i pełni, podkreślanej wprowadzonym przez artystę delikatnym rysunkiem mikrogwiazdozbioru biegnącym od jednego pieprzyka do drugiego. W poprzycinanych precyzyjnie kadrach nie ma miejsca na garbienie się, fałdki na brzuchu czy cellulit. Jest czysta geometria białego wzoru wyznaczonego na ciemnej powierzchni skóry. Wyczyszczone linie mapy kosmosu wykreślone nieznaną, ale pewną ręką.

Cykl Pierra Radisica dopisuje kolejny rozdział do fizjonomiki czyli pseudonauki, która miała wyjaśniać zależności między rysami twarzy a charakterem, czy nawet przeznaczeniem człowieka – znajdowała wyraz od czasów starożytności w traktatach i tablicach katalogujących wyrazy twarzy. Przedstawione twarze są wydane na pastwę widza, przeznaczone do skatalogowania i opisania przez Innego, który będzie patrzył i wczytywał w nie swoje treści. Przemycał na ich powierzchni własne myśli i doświadczenia. Spojrzenie postaci portretowanych przez Radisica celuje w widza, wwierca się w niego, żądli go. Przyciągają go, jakby mógł użyczyć im życia, jakby był im coś winny.

Bracia Chapman tworzą od dwóch dekad jedne z najmocniejszych i najbardziej kontrowersyjnych dzieł na świecie. Na ich dorobek składają się rzeźby, instalacje, obrazy, ryciny, filmy i performance. Ich produkcja odwołuje się do większości najważniejszych, tradycyjnych tematów zachodniej sztuki, ale posiada zawsze silne odniesienia do aktualności i wykazuje się niezrównaną pomysłowością.

Miasto jest rozpisaną na wiele głosów i rozpiętą w czasie opowieścią.  Wyjątkowym, wizualnym, artystycznym przewodnikiem po historii Katowic, nostalgicznym i przepełnionym tęsknotą za tym co bezpowrotnie przemija, czasem ironicznym, krytycznym i zdystansowanym, a czasem pełnym empatii i życzliwości. Portret miasta wyłania się z archiwalnych i współczesnych fotografii, filmów i obrazów. Kontrastują ze sobą i uzupełniają się jednocześnie perspektywy artystów „stąd”, przybyszy, którzy zostali na dłużej oraz chwilowych gości, realizujących zlecenia ówczesnych władz regionu.

Ideą wystawy, której pokłosiem jest publikacja, było wizualne przepracowanie traumy, która w stanie uśpienia pobudza mechanizmy agresji i nienawiści. Wchodzący w rolę historyków zaproszeni artyści na różne sposoby archiwizowali dane, sklejali urywki i echa przeszłości.

Powołany przez kuratorów zestaw prac „Pewnej Finlandii” tworzy fragmentaryczny i nastrojowy obraz warunków społecznych i ekologii Finlandii. Czterojęzyczny katalog „Pewna Finlandia” jest pokłosiem wystawy zorganizowanej przez Atelier 34zero Muzeum z Brukseli i prezentuje aktualną sztukę fińską — obiekty, instalacje, rzeźby.

Reprodukowane prace Gerharda Richtera wraz komentarzem Dietera Schwarza oraz biografią Artysty.

Pierwsza polskojęzyczna publikacja zawierająca obszerny materiał zdjęciowy i tekstowy przybliżający sztukę i działalność polityczną Klausa Staecka.

Odczucie barwy zawsze wyprzedza odczucie formy. Kolor odbieramy kolor najpierw, zanim zaczniemy myśleć o przedmiocie. W katalogu postawione zostały pytania o wykorzystanie kolorów w produkcji przedmiotów użytkowych. Jakie kolory są „wskazane” i do jakich celów? Jak kształtują one naszą kulturę wizualną i nasze codzienne otoczenie? Jak ewoluują nasze preferencje w kwestii kolorów? Oprócz tekstów w czterech językach publikacja zawiera reprodukcje prac 11 artystów, bazujących na idei ready-mades, czyli przedmiotów gotowych, produkowanych masowo i wprowadzonych w nowy kontekst, jakim stała się w 2008 roku przestrzeń galerii BWA w Katowicach.